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透過音樂探觸靈魂，聽見人類文明中最複雜、最美好的聲音……

為什麼巴哈的作品留傳了兩百多年仍然經典雋永？
為什麼小提琴名家約夏?貝爾在紐約地鐵站拉琴，卻少有人駐足聆聽？
為什麼幾乎所有知名鋼琴家，都可說自己是「李斯特的弟子」？

楊照從歷史來看古典音樂，講述巴哈、莫札特、貝多芬、李斯特……等音樂家的故事，還原古典音樂風貌，探觸作曲家創作的靈魂，更用宏觀角度看待古典音樂數百年來的發展。他更教我們如何打開耳朵，訓練聽覺，反覆聆聽思索，重新認識古典音樂的精巧與美妙。
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聽見噪音，才能聽見音樂

曾經來台訪問的當紅小提琴家約夏．貝爾（Joshua Bell），二○一一年一月，在媒體安排下化身街頭藝人，選了華盛頓的地鐵車站一站站了四十五分鐘，演奏巴哈無伴奏組曲。那段時間中，一千一百人從他身邊經過，但祇有不到十人停下來聆聽他的琴音，而且總共祇有一個人驚訝地認出：「這不是約夏．貝爾嗎？他怎麼會在這裡！」

四十五分鐘（差不多一般音樂會半場時間）演奏結束，貝爾打開的琴盒裡收到三十二美元的「打賞」。沒錯，差不多一千塊台幣，甚至不到台北觀眾為了去聽他的獨奏會付出的一張門票錢！

真是件有趣的事。但這樣的實驗說明了什麼？說明：如果剝除名聲光環，拿掉宣傳，也沒有昂貴造價音樂廳的條件配合，「市場」自主決定，其實約夏．貝爾的小提琴音樂祇值那麼點錢，所以觀眾應該再考慮考慮，真的要花那麼多錢去買票？

當然不是。古典音樂絕對是個「分眾市場」，任何分眾市場的產品，丟到大眾市場上，都不會有什麼好結果。不過，這樣的實驗，倒是有助於讓我們看出來，這個「分眾」市場的規模與性質。

簡單說，頂尖一流，最美最好的古典音樂，祇能夠吸引華盛頓上班人潮的百分之一注意。所以，別再說：美好的音樂，「自然」會讓人感動，這樣通俗的音樂宣傳，無助於讓人認識音樂、接近音樂。

喜愛音樂，不是件「自然」的事，而是努力的結果，沒有其他條件配合，能夠「自然」被美好音樂吸引的人，不到百分之一。

你聽到噪音了嗎？

古典音樂的配合條件之一，是一顆想要與外面嘈雜環境隔絕開來的心。也就是說，先要認知我們一般活在嘈嘩惡劣聲音環境裡，先懂得討厭缺乏音樂性的混亂聲音，才有辦法開始接近音樂。

音樂教育應該從教小孩認識生活的聲音環境開始。分解、放大每天充斥在我們周圍的聲音，請他們聽，這樣的聲音對嗎？這樣的聲音好嗎？要讓小孩把耳朵打開，不是聽到音樂，而是聽到噪音。因為習慣於活在噪音中的人，必定發展出的對應能力，就是關掉自己的耳朵，讓大部分外在聲音變得無意義無所謂，聽了卻沒有聽見，甚至能夠完全充耳不聞。

經過約夏．貝爾身邊沒停下腳步的一千多人，幾個人聽到他的琴聲？幾個人是開著耳朵去趕上班通勤地鐵的？不會太多吧，平日上班過程中種種噪音到處亂飛，如果什麼聲音都聽進去，豈不要發瘋了？可是聽不見噪音的人，也就聽不到音樂。我們的音樂教育，祇想到要將音樂灌輸給小孩，卻忘了倒退一步想：那要如何將音樂與其他聲音分別開來？